世俗意义上的圆满与完美，总在高处诱惑着人，于是人要登山，要攀爬。而攀登带来的消耗与痛苦，又自成低谷，于是人还要跋涉，要渡河。
循环几次，年岁渐长，才渐渐开始追问：我们能否不再受困于这两极之间的拉扯？不再因身处落差而自我苛责？
起伏、瑕疵与困惑，原就是寻常生活的一部分，不必急于抹去，也不妨允许它们与自己共存。
或许会有那么一片地方，接近人类对包容的想象——在那里，我们不会停止脚步，只是不再执着于修正每一处不完美，而是安放好它们，继续往前。
带着这个思考，郁可唯第九张个人专辑《平原》，由此展开。
——————————
人身处何地，能否坦然，是否踏实，最先有答案的总是心境，其次才是双脚。
上一张专辑发布之后，郁可唯走过了流动的两年。究竟是年龄，还是经历带来了改变，或许很难说清。但足以让她直言，自己的内耗消失了。她不再害怕与歌迷的即兴互动，也不再畏惧那些细枝末节会暴露自己的“不完美”。
像是穿过了高山低谷，领略过不同的景色，再一转脸，已然来到开阔的平原——那么坦荡，彷彿什么都容得下。
平，是平复、平凡；
原，是原谅、原样。
这层意思落在了专辑的每一处，连它的英文Plain，也呼应着郁可唯在声音上做出的选择：更自然的演唱状态、更贴近人声本身的录音质感。褪去多余的修饰，让音乐回到表达本身，也让一位歌者不必紧绷维持某种固定的模样。
选择在生日前后率先发布上半张，对郁可唯而言，是一个新鲜的尝试，一次顺势而为的盘点：又走过一岁，从前想把自己修整、拔高，如今终于允许自己是原来的样子，这张专辑记录的正是这份和解。既然不急着得到圆满的答案，下半张的曲目便会在年末与大家见面。不求一次说完，也是诚实的一部分。
在制作过程中回看，「平原」并不代表毫无起伏，它更像是一片开阔的湖面，日复一日的生活当然还会产生涟漪，关于爱、关于回忆、关于缺憾……但那只是细微处的风景。
退远来看，我们依然完整，依然安全。
——————————
实力音乐人联袂共创，匠心倾力打造
《银耳》
由金曲词人小寒与知名制作人黄韵仁联合打造，《银耳》诞生于一次自娱自乐的创作，却凭借独特的质地打动了郁可唯。银耳长在朽木上，形似花朵，却很少被当作花。从这个特别的意象出发，爱情里的龃龉与不快乐跃然纸上。
黄韵仁打破常规，采用特殊的开放式调弦（Open Tuning）编曲，配以反套路的奇特和声走向，让种种情绪有了诗意的质感。郁可唯清亮而平和的声线，则让那份低处的心事没有停在卑微里，而多了一分自知与清醒，也为整首歌赋予更多解读空间。
《而后》
爱发生的时候，我们都像投入的读者，越沉溺，就越难面对故事的断更。《而后》由郁可唯本人担任制作人。不同于其他声嘶力竭的失恋情歌，她并没有把情绪唱到决堤，而是让编曲保持平静，像水面下的暗涌层层递进；演唱细腻如潮汐，自始至终没有特别外放。和声从头至尾铺着彷彿一个人在心里自问自答。
而后不许忧郁，而后换了新的自己——可真正的「而后」，是承认还有纠结，允许故事留下余波。
《层层》
这首歌的第一层，是葛大为动人的歌词。正是以此为契机，郁可唯邀请王治平老师操刀制作，并由安溥倾情谱曲。Acoustic folk rock 作底，复古但不陈旧。新加坡编曲人 Joshua Goh 采用丰富的吉他伴奏，配上律动分明的军鼓，让民谣的骨架有了现代文青的干净质感。
即使是在传递人生感悟，郁可唯的唱法也没有一味沉下去，而是在了然中带着一丝跃动。层层叠起的，不只是遗憾，也是一个人曾经努力掩埋、保护自己的痕迹。而如今，终于能对执念轻轻告别，与不可逆的经历坦然握手。
《风轻》
当内心掀起天崩地裂的巨浪，世界给我们的，或许只是一阵轻抚而过的微风。由 HUSH 包揽词曲创作的《风轻》，以极其细腻舒阔的笔触，探寻着个体与自我、与世界之间最安全的心理距离。为此，韩立康老师也在制作过程中摸索着温暖与轻快的平衡。编曲曾以钢琴为主轴，后来改以尼龙吉他为基底，才找到方向；再加入竪笛、电吉他和一点70年代乐团音色，让轻快不轻飘，帮心事找到了最恰当的出口。
《过了》
有些事，过了很久，才终于算得上过去。生活常常会把人带回旧日的考场，但这回郁可唯不急着为每一道题匹配标准答案。所谓「过了」，既是时间带走了什么，也是自己终于通过了什么。
激昂的旋律，让郁可唯的锐利找到了释放的空间。值得一提的是，歌曲中颇具难度的和声由郁可唯亲自设计。她不仅在演唱上展现了更多可能，也用自己的声音为自己托底，让这首歌多了一层内在的力量。它不再只是对过往的回望，更接近酣畅淋漓的回击：有些事未必能想通，有些经历也未必能说清，但走到这里，已经足够。曾经困住自己的题目，不必再反覆作答。人生还会有新的考验，而这一次，我们可以昂首离开。
